Warsztaty 2011


Warsztaty Master Classes Transatlantyk 2011
 

Podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmu i Muzyki TRANSATLANTYK w dniach od 6 do 12 sierpnia, zapraszamy na darmowe Master Classes, w formie wykładów i seminariów. Spotkania będą miały miejsce w Poznaniu (Multikino, Aula Artis, Pawilon Nowa Gazownia) i w Instytucie Rozbitek pod Poznaniem.

Transatlantyk Master Classes będą dotyczyły:

  • kompozycji i realizacji muzyki filmowej
  • Improwizacji kompozytorskiej
  • produkcji filmowej
  • sztuki video
  • animacji komputerowej
  • grafiki i designu
  • pisania scenariuszy
  • sztuki aktorskiej
  • sztuki operatorskiej

Założeniem Transatlantyk Master Classes jest przede wszystkim przekazanie młodym ludziom wiedzy o metodach i organizacji pracy w międzynarodowym, w szczególności amerykańskim przemyśle filmowym, z perspektyw różnych zawodów. Nasi znakomici wykładowcy będą się dzielić swoją wiedzą, ale i wieloletnim doświadczeniem zdobytym w branży filmowej, zarówno w warunkach niezależnej produkcji, jak i w dużych strukturach produkcyjnych.

Wraz z festiwalem Transatlantyk rozpoczyna swą regularną działalność Instytut Rozbitek, który jest ośrodkiem edukacyjnym i centrum wymiany doświadczeń pomiędzy twórcami filmów, sztuk performatywnych i kompozytorami z całego świata. Instytut ma być też przestrzenią kreacji, produkcji artystycznej, miejscem prezentacji filmów, spektakli i produkcji multimedialnych.

Zgłoszenia na DARMOWE warsztaty proszę wysyłać pod adres workshops@transatlantyk.org

Warsztaty będą odbywały się w Multikinie 51, Pawilonie Nowa Gazownia, Auli Artis i w Instytucie Rozbitek

Warsztaty są współfinansowanie przez Samorząd Województwa Wielkopolskiego i współorganizowane przez Instytut Rozbitek.

 

master classes
kompozycji i muzyki filmowej
1

paul broucek

muzyka filmowa i praktyki w duzej strukturze produkcyjnej

Przewodniczący do Spraw Muzyki wytwórni Warner Bros.Pictures, gdzie odpowiada za produkcję muzyczną oraz wdrażanie nowych technologii. Producent muzyczny (wraz z Peterem Jacksonem i Franem Walshem) oscarowej trylogii Władca Pierścieni, która zdobyła aż trzy statuetki za najlepszą muzykę. Pracował także przy takich filmach jak Seks w wielkim mieście, W cieniu chwały czy Godziny szczytu 3.

2

Peter Golub

Sundance i niezależna produkcja filmowa. Wykład i demonstracja filmów z muzyką kompozytora.

Dyskusja na temat muzyki w niezależnych filmach amerykańskich, zarówno fabułach jak i dokumentach, z naciskiem na zagadnienie różnych strategii kompozycyjnych jak i pracy w granicach określonego budżetu.

Peter Golub ? kompozytor, pianista, Dyrektor Muzyczny Instytutu Sundance. Doktor kompozycji Yale School of Music, członek American Music Center. Autor muzyki do spektakli teatralnych i filmów, w tym m.in. Countdown to Zero (2010), Frozen River (2008, film dwukrotnie nominowany do Osacara), The Great Debaters (2007). Nagrodzony m.in. Classic Contribution Award BMI i Vision Award (2008). http://petergolub.com

3

William Goldstein

Improwizacja kompozytorska ? seminarium z udziałem tancerzy PTT

Podczas warsztatów William Goldstein pracuje z pianistami nad improwizacją, praca polega na rozwijaniu kompozycji na bieżąco z trzech wybranych uprzednio tonów. William Goldstein będzie zajmował się także improwizacją na żywo do filmów krótkometrażowych młodych reżyserów którzy przybędą na warsztaty i do animacji, będzie również pracował z tancerzami Polskiego Teatru Tańca (m.in. Paulina Wycichowska-Gogołek). Na warsztaty zapraszamy zarówno pianistów, wokalistów, reżyserów jak i słuchaczy i obserwatorów. http://www.williamgoldstein.com/Masterclass.html

William Goldstein ? kompozytor m.in. muzyki do serialu Sława (Fame) oraz filmów, m.in.:Shocker, Faworyta, The Miracle Worker. Improwizator, odkrywca i zwolennik nowych technologii. Jako pierwszy na świecie stworzył komputerową ścieżkę dźwiękową do serii NBC Oceanquest (1985), skomponował też muzykę do gry komputerowej King's Quest IV. Współpracował z takimi twórcami, jak m.in.: John Avildsen, John Badham, Rob Cohen, Guber/Peters, Wes Craven czy Frank Perry.

4

George S. Clinton

Sztuka "spottingu" z Georgem S.Clintonem ? seminarium kompozytorskie

Gdzie w scenie filmowej powinna pojawiać się muzyka, gdzie powinna się zakończyć? Co powinna akcentować? Poprzez dyskusję z uczestnikami i przykłady z własnej twórczości George S.Clinton będzie omawiał technikę spottingu, czyli wybierania miejsc (od ang. the spots, stąd ?spotting?) w filmie, w których powinna być użyta muzyka i opowie o funkcji jaką ma tam pełnić.

Kompozytor George S. Clinton rozpoczął swoją karierę jako autor tekstów, aranżer i muzyk sesyjny. Oprócz muzyki do takich filmów jak Austin Powers: Agent specjalnej troski, Dzikie żądze czy Mortal Kombat, napisał kilka utworów koncertowych oraz trzy musicale. Clinton jest mentorem podczas Sundance Composers Lab. Wśród wyróżnień, jakie otrzymał znajduje się dziewięć BMI Film Music Awards, w tym Richard Kirk Career Achievement Award, oraz nominacje do Grammy i Emmy. http://www.georgesclinton.com

5

George S. Clinton

Muzyka wprowadzająca do filmu ? tworzenie nastroju według Georga S. Clintona ? seminarium kompozytorskie

Czym jest muzyka wprowadzająca do filmu? Uwerturą? Sposobem na zbudowanie atmosfery? Możliwością dla kompozytora do zaprezentowanie swoich tematów muzycznych? George S.Clinton będzie wyjaśniał jak istotna jest muzyka wprowadzająca do filmu, poprzez prezentację własnych prac i dyskusję z uczestnikami.

6

George S. Clinton

Prezentacja i sesja od pytań od publiczności

George S.Clinton omówi sztukę komponowania muzyki do filmów i opowie o swojej karierze i pracy, po czym będzie odpowiadał na pytania publiczności

7

Christopher Young

Melodia w ścieżkach dźwiękowych do filmów ? seminarium

Christopher Young będzie dzielił się swoim doświadczeniem w pisaniu melodii do ścieżek dźwiękowych. Sądzi, że bez tej umiejętności nie osiągnąłby swojego sukcesu. Zaprezentuje kilka klasycznych tematów filmowych i fragmentów własnych kompozycji aby wyjaśnić co sprawia, że temat muzyczny natychmiast zapada w pamięci. Podczas dyskusji z uczestnikami warsztatów będziemy się zastanawiać jaki jest cel używania melodii, dlaczego trzeba wprawiać się w tym rzemiośle. Będzie mowa o wytycznych, które określają jakość melodii, istotności komponowania w formie piosenek także ćwiczeniach które rozwijają tę umiejętność.

Kompozytor Christopher Young studiował na North Texas University a następnie na University of Southern California, gdzie od ponad dekady wykłada. Jest autorem muzyki do ponad stu filmów, m.in.: Kronik Portowych, Spider-Man 3, Pewnego razu w Rzymie, Morderstwo pierwszego stopnia i Huragan. Wśród wyróżnień, które otrzymał Young znajdują się nominacje do Złotych Globów i Emmy oraz prestiżowa nagroda BMI Film & TV Music za szczególne osiągnięcia w karierze. http://officialchristopheryoung.com

8

Christopher Young

Muzyczna interpretacja gatunków filmowych ? seminarium

Z doświadczenia Christophera Young?a w pracy przy filmach należących do różnych gatunków (horror, science fiction, fantasy) wynika, że istnieje tam 10 rodzajów scen, które wymagają odmiennego muzycznego podejścia. Sam nigdy nie stosował żadnego systemu do komponowania, zauważył jednak pewne chwyty, które są rzeczywiście efektywne w tych 10 typach scen. Christopher przedstawi owe 10 kategorii i opowie o swoich technikach demonstrując fragmenty własnych prac kompozytorskich. Przykłady będą pochodziły z filmów Spidrman 3, Huragan, Wysłannik Piekieł 2.

9

Stanisław Syrewicz

Praca kompozytora nad filmem w kontekście relacji z reżyserem i producentem

Stanisław Syrewicz będzie porównywał swoje doświadczenia w pracy w Polsce i krajach anglosaskich. Będzie mówił o pozycji kompozytora w produkcji filmu w konkurencji z sound design, library music and licensed songs. Zastanowimy się także czy "Temp music" jest błogosławieństwem, czy przekleństwem kompozytorów?

Stanisław Syrewicz ? kompozytor, zdobywca prestiżowej A.C.E Award w Stanach Zjednoczonych za muzykę do filmu Stalin. Skomponował muzykę do ponad stu filmów współpracując m.in. z Johnem Frankenheimerem, Kenem Russelem, Ferdinandem Fairfaxem, Jerzym Skolimowskim. Pracuje często w USA, mieszka w Londynie i Paryżu. Członek EFA (Europejskiej Akademii Filmowej) i BAFTA (Brytyjskiej Akademii Filmu i Telewizji). http://www.syrewicz.com

10

Laboratorium kompozytorskie

Konsultacje prac kompozytorskich studentów. Prowadzący: Peter Golub, Paul Broucek, George S.Clinton, Christopher Young

Laboratorium będzie wieńczyło całotygodniowe seminaria kompozytorskie i konkurs kompozytorski. Będzie to czas na omówienie w grupie specjalistów prac studentów oraz okazja do podsumowań, dyskusji nad całością zdobytej podczas Transatlantyk Master Classes wiedzy dotyczącej kompozycji muzyki filmowej. Laboratorium będzie prowadzone przez kompozytorów tworzących Sundance Composers Lab.

 

 

master classes
Produkcji Filmowej
1

Richard N. Gladstein

Rola i wyzwania producenta filmowego w dzisiejszej Ameryce ? wykład, i projekcje filmów Pulp Fiction, Wściekłe psy i Marzyciel (z nagrodzoną Oscarem muzyką Jana AP Kaczmarka).

Przewodniczący do Spraw Muzyki wytwórni Warner Bros.Pictures, gdzie odpowiada za produkcję muzyczną oraz wdrażanie nowych technologii. Producent muzyczny (wraz z Peterem Jacksonem i Franem Walshem) oscarowej trylogii Władca Pierścieni, która zdobyła aż trzy statuetki za najlepszą muzykę. Pracował także przy takich filmach jak Seks w wielkim mieście, W cieniu chwały czy Godziny szczytu 3.

Richard N. Gladstein. Producent. Nominowany dwukrotnie do Oskara za filmy Marzyciel (2005) i Wbrew regułom (2002) wyprodukował również filmy: Tożsamość Bourne?a, Wściekłe psy współprodukował Pulp Fiction. Założyciel wytwórni Film Colony w Los Angeles, niegdyś jeden z szefów produkcji Miramax Films.

2

Michael Phillips

Hollywood lat 70. i dziś, projekcje najważniejszych produkcji (Taksówkarz, Bliskie spotkania trzeciego stopnia) i wykład połączony z sesja pytań od publiczności (ok.1h)

Michael Phillips opowie o okolicznościach, które sprawiły, że lata 70 stały się Złotym Wiekiem Hollywood, o tym kiedy studia filmowe przekazały twórczą kontrolę nad pracami filmowcom i dlaczego dobiegło to końca. Będzie mówił o tym jak Easy Rider(1969) otworzył drzwi pewnej epoki i jak Wrota niebios(1980) je zamknęły, a także jakie zmiany w przemyśle filmowym zaszły od tego czasu.

Michael Phillips ? producent filmowy i telewizyjny związany z Hollywood od 1971 roku. Jego filmy zdobyły 23 nominacje do Oscara. Statuetkę w kategorii: najlepsze zdjęcia otrzymał film Żądło, Taksówkarz z Robertem De Niro w roli głównej ? Złotą Palmę, a Bliskie spotkania trzeciego stopnia ? David di Donatello Award. Doktor prawa New York University.

 

 

master classes
Sztuki video
1

Zbigniew Rybczyński

O filmowaniu muzyki

Jak przygotować scenariusz i storyboard filmu, którego tematem i ?akcją? jest gotowa kompozycja muzyczna. Czy można tworzyć muzykę z myślą o jej sfilmowaniu? O nowych i niewykorzystywanych możliwościach tworzenia muzyki i ruchomego obrazu w dobie komputerowej rewolucji na warsztatach, które odbędą się w Instytucie Rozbitek.

Zbigniew Rybczyński - polski reżyser, operator filmowy, artysta multimedialny. Laureat Oscara za film Tango (1983) oraz nagrody Emmy za efekty specjalne do filmu Orkiestra (1990) . Realizował też teledyski muzyczne m.in. dla Micka Jaggera, do piosenki Imagine Johna Lennona, dla Simple Minds, The Art of Noise, Chucka Mangione, Pet Shop Boys, Alan Parsons Project, Yoko Ono, Lou Reeda, Supertramp, Rush, Lady Pank. W 2009 otworzył pierwszą w Polsce szkołę animacji 3D i efektów specjalnych DRIMAGINE.

2

Richard N. Gladstein

Michael Phillips ? Hollywood lat 70. i dziś, projekcje najważniejszych produkcji (Taksówkarz, Bliskie spotkania trzeciego stopnia) i wykład połączony z sesja pytań od publiczności (ok.1h)

Michael Phillips opowie o okolicznościach, które sprawiły, że lata 70 stały się Złotym Wiekiem Hollywood, o tym kiedy studia filmowe przekazały twórczą kontrolę nad pracami filmowcom i dlaczego dobiegło to końca. Będzie mówił o tym jak Easy Rider(1969) otworzył drzwi pewnej epoki i jak Wrota niebios(1980) je zamknęły, a także jakie zmiany w przemyśle filmowym zaszły od tego czasu.

Michael Phillips ? producent filmowy i telewizyjny związany z Hollywood od 1971 roku. Jego filmy zdobyły 23 nominacje do Oscara. Statuetkę w kategorii: najlepsze zdjęcia otrzymał film Żądło, Taksówkarz z Robertem De Niro w roli głównej ? Złotą Palmę, a Bliskie spotkania trzeciego stopnia ? David di Donatello Award. Doktor prawa New York University.

 

 

master classes
Produkcji animacji komputerowych
1

Roy Conli

Rozplątać ?Zaplątanych? ? produkcja disneyowskich animacji, projekcja filmu i wykład (1h30)

Producent Roy Conli będzie mówił o tworzeniu animacji w Walt Disney Animation Studio?s , gdzie w 2010 roku wyprodukował Zaplatanych. Opowie m.in. o historii powstania filmu, inspiracjach, muzyce, kierownictwie artystycznym, a także wyzwaniach technicznych i artystycznych przełomach osiągniętych dzięki połączeniu technik rysowniczych z komputerowo generowanymi animacjami postaci ludzkich.

Roy Conli ? producent filmów animowanych, aktor, reżyser filmowy i telewizyjny. Od 1993 roku związany z Walt Disney Animation Studios, gdzie wyprodukował takie filmy, jak m.in. Dzwonnik z Notre Dame czy Treasure Planet. Producent pięćdziesiątej, jubileuszowej animacji hollywoodzkiego studia ? Zaplątani.

 

 

master classes
Grafiki i designu
1

Tomasz Opasiński

Seminarium reklamy Show-biznesu Tomasza Opasińskiego / Sztuka współczesnego plakatu filmowego od kuchni - Tomasz Opasiński

Tomasz Opasiński wprowadzi uczestników warsztatów w świat największych agencji reklamowych stolicy światowego kina - Hollywood. Oba warsztaty, wsparte ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branży, przedstawią tajniki pracy grup kreatywnych oraz zagadnienia związane z pracą w reklamie Show-biznesu. Całość połączona będzie w panel dyskusyjny oraz prezentacje.

Tomasz Opasiński ? projektant graficzny, autor i niezależny konsultant przy tworzeniu ponad 350 kampanii dla hollywoodzkich agencji reklamowych oraz studiów filmowych. Uczestnik, laureat oraz juror wielu krajowych i międzynarodowych konkursów. Zdobywca tytułu Guru Award in Photoshop Excellence (San Diego, USA). Twórca oprawy graficznej wielu popularnych gier komputerowych.

2

Daniel Horowitz

Sztuka wizualnej metafory ? wykład, prezentacja

Kreowanie uniwersalnego języka w czasach kulturowej różnorodności i globalizacji. Jak tworzyć wymowne obrazy, które przekraczają językowe bariery i sprzyjają globalnemu porozumieniu.

Wykład prowadzony przez wielokrotnie nagradzanego ilustratora i designera Daniela Horowitza, autora logo Festiwalu Transatlantyk, uhonorowanego srebrnym medalem przez Society of Illustrators, wyróżnionego trzykrotnie przez 3x3 Journal for Art and Design, siedem razy w konkursie American Illustration. Daniel Horowitz współpracował m.in. z The New York Times, Wall Street Journal, BusinessWeek, Harvard Business Review, Fast Company, Grove press, Random House/Knopf press.

 

 

master classes
Scenariuszowe i aktorskie
1

Shem Bitterman

Czytanie sztuki Wpływy/Influence autorstwa Shem?a Bittermana z udziałem aktorów, m.in.: Alana Rosenberga, James?a Cromwell?a, Torrey DeVitto, Patrick?a Flueger?a i dyskusja.

Shem Bitterman poprowadzi czytanie swojej sztuki Wpływy/Influence, po czym nastąpi dyskusja.

Shem Bitterman ? amerykański pisarz, aktor, reżyser i producent. Autor trylogii teatralnej o Wojnie w Iraku (Harm's Way, Man.Gov., Influence), za którą zdobył m.in. amerykańską Nagrodę PEN. Scenarzysta, producent i reżyser filmu Robota (The Job, 2009), autor sztuk teatralnych wystawianych na Broadwayu i scenariuszy filmowych dla m.in. Warner Brothers, DreamWorks, Disneya.

2

Agatha Dominik

Scenariusz ? zasady wizualnego i dramatycznego opowiadania, seminarium.

Warsztaty prowadzone przez Agathę Dominik będą dotyczyły ogólnych zasad konstruowania i rozwijania scenariusza na podstawie różnych źródeł - oryginalny pomysł, artykuł, książka, opowiadanie, prawdziwa historia, itd. . Będzie mowa o zasadach wizualnego i dramatycznego opowiadania historii, bez dialogu, na przykładach. Stopień zaawansowania warsztatów będzie dostosowany do wymagań uczestników.

Agatha Dominik ? scenarzystka, specjalizująca się w adaptacjach książek, dla takich wytwórni, jak Beacon, DreamWorks, Warner Brothers, Universal, Fox 2000 oraz Miramax. Zdecydowała się pracować najpierw w wytwórniach filmowych TriStar-Columbia i Summers-Quaid i poznać struktury przemysłu filmowego aby później z wykorzystaniem zdobytego doświadczenia zająć się wyłącznie pisaniem scenariuszy. W 2006 r. napisała serial ?Human Trafficking?, w którym zagrali m.in. Donald Sutherland, RobertCarlyle i Mira Sorvino.

3

James Cromwell

The Artist in the Midst of the Apocalypse

Żyjemy u schyłku dziejów. Panująca kultura niszczy naszą planetę. Podczas gdy świat stoi w płomieniach, gatunek ludzki sprawia wrażenie jakby zdecydował zabawić się na śmierć. Prawdziwym przeznaczeniem artysty ?jak dawniej tak i teraz, było i jest służyć niejako za zwierciadło naturze, pokazywać cnocie własne jej rysy, złości żywy jej obraz, a światu i duchowi wieku postać ich i piętno.? (Hamlet) Co zatem należy czynić? DZIAŁAĆ (ACT!). Należy podważać samo istnienie paradygmatu kapitalistycznego rozwoju przemysłowego, który narusza równowagę ekologiczną. Walka przeciwko opresji jest walką pamięci z zapominaniem, a my musimy być świadectwami, kronikami naszych własnych czasów. Nigdy nie zapominać. Odważyć się być artystą.

James Cromwell ? amerykański aktor filmowy, teatralny i telewizyjny, nominowany do Oskara jako najlepszy aktor roli drugoplanowej (w 1995 r. za rolę w Babe świnka z klasą), ale nie uzyskał statuetki. Inną głośną rolą było odtworzenie dyrektora Hala Mooresa w Zielonej mili (ang. The Green Mile) (1999).